Olivier Clausse,
directeur artistique
Après un court métrage, et plusieurs documentaires à 16 ans, je pars m’aventurer et travailler sur les plateaux de cinéma dès l’âge de 18 ans. Premiers pas sur des courts-métrages où je croiserais différents métiers du cinéma : régie, assistant mise en scène, machiniste pour m’orienter ensuite vers la lumière et le travail de l’image sur des longs-métrages avec Philippe de Broca, Jacques Audiard, Philippe Harel, Pierre Salvadori, Raul Ruiz, Olivier Marchal, Hervé Baslé…de 1993 à 2005.
En parallèle, je débute la création lumière pour le spectacle vivant, tant pour des spectacles de rue, du théâtre, de la danse ou des groupes locaux à partir de 1996. Homme engagé et militant associatif, je cofonde en 1998 la Cie Pièces et Main d’œuvres (union de compagnies, jusqu’en 2001), puis en 2001 le collectif de plasticiens et techniciens Baltringos (création de mobiliers et mise en lumière d’espaces publics). À partir de 2003, je participe activement à l’implantation de l’association au lieu dit « Les Subsistances », friche culturelle pluridisciplinaire installée au Mans (72), inscrite au réseau international Art Factories.
En 2005, je mets un terme à mon travail pour le cinéma pour me consacrer entièrement au spectacle vivant, et revenir à mes premiers « amours » en développant un travail autour de la création d’images pour le spectacle vivant , le vjing. Je produits et co-crée en 2008 La Fabrique(i)matérielle, installation/performance audiovisuelle où j’invite quatre artistes de Bruxelles, Genève et Paris à donner vie et sens à ce projet artistique hybride entre installation plastique et performance live.
En 2011, je développe mon propre travail et adhère autour des pratiques audiovisuelles et de la lumière. De nombreuses expériences et rencontres me permirent de développer un savoir faire atypique et singulier, de la lumière à la vidéo, en passant par la construction et la production. Mon travail est désormais reconnu à travers une écriture scénographique particulière, souvent minimaliste et brute. Je développe ce travail et ce regard à travers des interventions pour d’autres compagnies, ou artistes, et à travers ma propre recherche tel que l’installation contemporaine « Le Champ» (2012).
Je collabore avec des artistes internationaux tel que Patrick Pleutin (Orchestre National de Paris à la Salle Pleyel 2011/2012) pour des performances de vidéo-painting, la création lumière pour le groupe GaBlé ( tournée 2011) et La Colonie de vacances (à partir de 2010) ou les chorégraphes Nora Chipaumire pour ses créations lumières «Gukurahundi» (2009),« Miriam» (2012), « Rite Riot » (2014) aux USA, et Marie Lenfant, « Genuflex » (2013) « Surfaces » ( 2016) , « L’homme debout » ( 2018), « 363 » ( 2023), « INse » (2024)…
Depuis 2015, je passe en société «EIRL MO» avec laquelle je cristallise l’ensemble de mes activités et savoir-faire. En 2020, Atelier OHM prend la suite, pour axer mon travail sur la muséographie, la conception lumière et l’agencement. En 2025, pour apporter une palette supplémentaire à mon travail de conception lumière, j’obtiens la certification d’étude d’éclairement intérieur, et l’application des Normes CE aux luminaires.